朴实憨厚的酿酒工人、摇曳摩登的模特、老建筑、田园、酒坛、地缸、酒瓶……一系列浓厚故事氛围感的“镜头讲述”拉开了“新晋商·在酒庄发现艺术”新晋商国际酒庄AI艺术展的序幕。2023年8月18日至21日“新晋商·在酒庄发现艺术”艺术展在的山西汾阳市国际酒业博览会期间举办，此次艺术展联手国际知名酒类摄影大师、Alliance française全球总冠军宁小刚、旨在通过镜头捕捉并传达出中国传统酿酒业的现代精神和国际视野。
此次“新晋商·在酒庄发现艺术”新晋商国际酒庄AI艺术展在位于山西省汾阳市中华名酒第一村——杏花村核心产区的汾杏国际白酒酒庄举办。酒庄位于世界十大烈酒产区吕梁产区、世界美酒特色产区汾阳杏花村，与驰名中外的名酒汾酒同根同源同脉同工艺，与杏花村汾酒厂同位于中国白酒发源地—杏花村遗址，毗邻汾酒老作坊；至今，汾杏酒庄仍维持当初建厂时古朴的厂区环境，颇具历史感与沧桑感。
一种有能见度的肌肤，有感知度的骨血
本次艺术展主题为“新晋商·在酒庄发现艺术”，艺术展将从不同视角与维度呈现：我们的土地、我们的亲情、我们的酒庄、我们的酒。摩登的模特、酿酒工人、建筑、田园、酒坛、地缸、酒瓶……他们的形象和互动成为构建故事和传达文化内涵的核心元素。
以冲突感致敬风土与酿造——展览中高粱的自然成熟、即将的收获展现酿酒行业对风土，对原粮的尊重和追求。在高粱种植基地，镜头捕捉农民和模特这两类劳动者的灵魂，表达平行劳动关系，在视觉力量的加持下，用矛盾解决矛盾，用冲突化解冲突。据此次展览的摄影艺术家宁小刚说，在酿酒车间进行拍摄，工人的灵魂肖像和模特的劳作尝试，工人们忙碌的身影，反映他们熟练的技术和对酿酒工艺的热爱，尤其是酿酒工人与摩登时尚的模特同框，把从酒庄工坊到餐桌的美酒归宿用充满戏剧性的画面呈现出来。
酒庄建筑——展览中呈现传统建筑美学与现代审美的融合性与包容性。透过别致的建筑设计和优雅的环境布置，展示酒庄传统的身影之下透露出的现代气息和国际品味。
陶坛酒库——展示古老陶坛与现代模特间的对比和交融。模特的微醺暴露美酒的诱惑力。轻性感的画面，彰显好酒的特性。强调古老的陶坛和时尚模特所代表的时代符号间的对比，创造出一种现代与传统、历史与未来相交错的视觉冲击。在镜头中，文化不再是一种虚无的概念，而是一种有能见度的肌肤，有感知度的骨血。
沉浸式AI，国际性视角的情感传达
艺术展采用当代性、象征性、国际性的艺术风格，通过现代的创作方式、生动而具有深度的表达酒庄的内涵和精神；而AI作品，则是要充分发挥人工智能出乎想象的创意和表达优势，在酒文化的统领之下，用宽阔丰富的题材，呈现新晋商国际酒庄的品牌张力。同时，利用象征性的元素，如酿酒工人、古老的陶坛等，来加强文化传达；国际性的视角则将这些故事和情感有效地传达给全球观众。
展陈的设计是本次影像创作的延展，展览本身也是一件作品；在整体设计中，充分利用现有空间，进行立体裁剪式的布局，减少对原有空间形态的干预和改造，体现酒庄空间的质感与艺术展览之间的自然转化和融合，并兼顾展示空间的持续性使用。
此次艺术展，不是在博览会期间“直白”地介绍产品，而是新晋商酒庄塑造未来品牌气质的一次开端，一次实验，一次探索，一次突破。
艺术展Q&A——对话宁小刚
Q: 您的摄影作品总能很直白的打动人，尤其是酿酒工人肖像十分撼动人心，那么这次为什么会出现AI作品？
A: 确实，在过往的摄影创作中，我对用摄影表达人的情感和生活中的真实瞬间一直都很执着，尤其在酿酒工人肖像系列中，我试图通过镜头捕捉他们的辛勤与付出，以及他们所体验的各种情绪。近年生成式AI的大火，是艺术发展和科技进步交汇的必然产物。AI在艺术创作中的参与，并不意味着我们要忽视或替代人性和情感的传递，恰恰相反，它甚至可以帮助我们更好地表达自我，探索新的艺术形式和语言。此次的AI作品，旨在探索科技如何融入艺术，并重新定义我们对美的理解。尽管这些作品可能没有那么“直白”，但我依然希望，它们能以全新的方式触动观众的内心，并激起人们对艺术和科技交融可能性的思考。
Q: 您觉得AI艺术会对传统摄影、绘画等视觉艺术形式产生冲击么？
A: 我认为可以从两个层面来看待。一方面，AI艺术确实为我们打开了一个全新的创作领域，它扩展了艺术的边界，引入了新的创作工具和方法，这无疑会对传统的视觉艺术形式带来一定的挑战和冲击。另一方面，我相信无论技术如何发展，艺术的本质——表达人性和情感，探索生命与存在的深度问题，将始终不变。在这个意义上，AI艺术并不能取代传统的摄影、绘画等艺术形式，它们只是艺术家表达自我的另一种方式。
Q: 这次的“新晋商·在酒庄发现艺术”艺术展中有很多带有“矛盾、冲突感”的画面，您怎么解读这种冲突感？
A: “矛盾、冲突感”，我认为这其实是生活本身的一种反映，也是艺术探索和表达的一种方式。
生活不仅仅由和谐与美好构成，矛盾和冲突同样是其组成部分。这些矛盾和冲突可以是内心的挣扎，可以是价值观的碰撞，也可以是对未知世界的探索和困惑。呈现这些矛盾和冲突，就是将人性的复杂性和生活的真实性真实地展现出来。在艺术创作中，这种冲突感更是一种强大的表现力。它可以激发观者的思考，引发情感的共鸣，甚至挑战我们既定的认知和期待。
Q: 我们很少能看到像新晋商汾杏这样的白酒品牌与艺术家做这样的艺术联动，更多的是一些国际奢侈品牌和艺术家联合做这样的展览，那么您是如何看待一些优质的中国白酒品牌加入到这场“盛会”之中的？
A: 对于像新晋商汾杏这样的优质中国白酒品牌参与艺术联动，我非常乐见其成。事实上，我认为这是一个非常积极和有意义的趋势。当优质的中国白酒品牌加入到艺术领域，他们不仅提高了自身的品牌形象，也丰富了艺术的内容和形式，使更多人有机会接触并欣赏到艺术作品，并自觉把这种艺术感染力潜移默化地迁移到白酒的品牌和产品中。
另外，白酒这类传统文化产品与艺术的结合，更能推动中国传统文化的传播和发展，同时也能在全球范围内提升中国品牌的影响力。
